崖上的波兒 Ponyo on the Cliff by the Sea
導 / 宮崎駿
演 / Yuria Nara, Hiroki Doi and more
看宮崎駿的【崖上的波兒】，就提醒我們，人真是越活越回去的。看宮崎駿的整個work list，早年的【風之谷】、【天空之城】的史視式宏大格局，與現在的波兒小品真是判若天淵。三兩年前曾經得過一套宮崎駿的全集VCD，當時看【龍貓】、【飛天紅豬俠】、【幽靈公主】等等，亦不覺非常特別，畢竟是時代記憶不同，重看經典亦不如當年觀眾般震撼。
宮崎駿是老了，自【千與千尋】的顛峰之後，已不期待他會再出品到經典大作。看【哈爾】或【崖上的波兒】，就感到宮崎駿的創意漸枯，已不如年輕時般揮灑自如、信手沽來。現在回歸手繪，其實也是技巧主導，故事已非主菜。觀眾是看宮崎駿三字入場的嘛。看著這簡單樸素的畫風，卻又更見久石讓的配樂充滿煽動力。
看波兒和小男孩宗介的互動，看波兒的造型動態，也可以想像【崖上的波兒】會是一場商業勝仗。周邊商品的利潤真是想想也口水直流。不過，我又覺得宮崎駿這個取向並不令人感冒，因為以宮崎駿的地位，確實已不需在商業市場上苦苦掙扎。這個「小兒取向」只是反映他近年越活越回去的心態。
你說波兒完全沒有訊息夾雜，又不盡然。至少，影片中父親影像（波兒的「奸角」父親和宗介長期行船的父親），也是宮崎駿電影裡少有的明顯。難怪民間都說這電影的弦外之音，都響在宮崎駿與兒子的惡劣關係上。後來波兒父親跟宗介握手一幕，就非常帶有「和解」意味。
我在想，「解讀」這本身或許已違背了宮崎駿製作這尾人面魚的原意。民間也有說宮崎駿的動畫近年越見白痴、棄敘事於不顧等等。其實大師不過技癢，觀眾何需太過認真。看見一個巨匠總是退休失敗，當觀眾的應該高興也來不及。
